Александр Дегтярёв. О современной фотографии, массовом искусстве и отрицании кумиров

8 мая 2018 в 13:18
Плюсануть
Поделиться
Отправить
Класснуть

В конце апреля в Новомосковской библиотеке прошёл мастер-класс по фотокомпозиции: лектором был Александр Ростиславович Дегтярёв — профессор, автор оригинальной методики, автор фундаментального учебника «Фотокомпозиция в жанре фотографии и в художественном оформлении сайтов». Снимки Дегтярёва неоднократно размещались в РИА и TACC.

Интересно и здорово, что на эту встречу пришло много подростков. Александр Ростиславович долго, с задором рассказывал о построении композиции фото, объяснял на примерах своих работ, как сделать удачный снимок.

После мероприятия Александр Ростиславович согласился ответить на несколько наших вопросов.

Прочитано много, толку мало

Что вас подтолкнуло к созданию методики?

— Сколько себя помню, всегда задавал себе вопросы. И вот в 15 лет, в 1951-м году, мне стало любопытно: почему картины и фотографии одним нравятся, а другим нет. Это было словно побудительный мотив, после чего я стал читать в библиотеках всевозможные ответы. В Исторической библиотеке, которая в то время находилась в Историческом музее на Красной площади, нашёл много статей и книг близких по этой проблеме. Но тут возникла следующая дилемма: есть ли объективные критерии, с помощью которых можно было бы судить о техническом, содержательном, композиционном и эстетическом качестве изображения, и не только на базе истории изобразительного искусства?

Но ни в одной литературе я не нашёл пояснений, которые соответствовали бы моим представлениям о роли и значимости изобразительного искусства в нашем социуме.
Я много рисовал, фотографировал, а потом анализировал результаты по своим меркам и по реакции тех, кто смотрел мои рисунки и фотографии. Прочитано было много, а толку мало. Поэтому стал искать свой путь к поиску этих критериев.

Не ищи сопереживающих

Работы каких фотографов вдохновляли лично вас?

— Вообще никаких. Живу по старой заповеди: «Не сотвори себе кумира».

Если хочешь стать художником по жизни — ищи свой путь.

С чего, в принципе, начался ваш путь в фотографии?

— С просмотра картин, чтения книг, рисования и желания в созданных изображениях отразить своё собственное видение мира, при этом, не навязывая это видение другим людям. Я не ищу сопереживающих людей, которые видели мои изобразительные опусы и читали мою литературу. Писать я начал, кстати, учась ещё в восьмом классе.

Обучился в библиотеках

Каким был ваш первый фотоаппарат? Как вы его приобрели?

— «Фотокор», пластинчатый фотоаппарат. Подарила мне его в 1951-м году моя соседка по коммунальной квартире в Зарядье города Москвы — Александра Лукинична Щербакова. Аппарат был её мужа, который погиб в 1930-х годах.

А долго этот фотоаппарат прослужил?

— Два года. Снимать, проявлять пластинки и отпечатки меня никто не учил. Обучился в библиотеках по книгам. А вот, кстати, второй аппарат я выиграл на одном из конкурсов. Плёночный «ФЭД» с объективом «Индустар 22». А увеличитель остался от моего отца и его родного брата Олега.

Фотоаппарат в кармане

Сколько у вас фотоаппаратов на сегодняшний день? Может есть особенный для вас?

— Три матричные камеры: две простейшие маленькие мыльницы Sony и Lumix, чтобы умещались в нагрудном кармане. Приходится снимать много в горах на большой высоте. На заметку: аккумуляторы фотоаппаратов не любят мороза. И старенький Canon EOS 20, которому более 15 лет. Мастерство не в фотоаппарате, а в умении строить кадр. Если требуется снять что-то особенное, прошу аппарат у знакомых.

Что случилось с фотографией за полвека

В чём, на ваш взгляд, преимущество плёночных аппаратов?

— Единственное преимущество бромосеребряного процесса в том, что остаются плёнки с изображением. И даже брак, который в фотошопе можно исправить, остаётся. А цифровое изображение можно случайно стереть — и уже не восстановишь. А по всем техническим параметрам цифровые технологии ушли далеко вперёд от плёнок. И все разговоры о пластике и тонкости передачи цвета в плёночной фотографии – это просто неграмотные сентенции.

Действительно ли цифровые фотоаппараты «расхолаживают» фотографа? Снижают, так сказать, или размывают уровень концентрации на «моменте». Когда ты понимаешь, что снимков можно сделать бесконечное количество — достаточно сменить флэшку.

— Да, цифровые технологии разрушили тягу к знанию построения композиции. И в этом потоке бездарной фотографии действительно стоящие изображения размываются, совершенно не видны. Увеличение количества снимков снизило их творческое содержание.

Как, по вашему мнению, изменилась фотография в последние 50 лет?

— Изменилась. В лучшую сторону — с помощью выросшего совершенства фототехники. А в худшую — благодаря именно этому же совершенству.

Любой вид искусства — это игра.

Люди всегда жили по принципу: «хлеба и зрелищ». А коли это игра, то можно выбросить из суетливой жизни идею произведения, композиционное построение. Сегодня оценки идут как — было бы побольше кликов в интернете, а остальное неважно.

Потребительство и деньги с каждым годом всё больше уничтожают любой вид искусства, не только фотографию. Один из примеров — шоу «Голос» на Первом. Конкурсанты не поют, а лишь громко кричат якобы песни, в которых нет мелодий. Зато крик, барабанный бой и овации публики утверждают принцип нашего массового искусства: «денег и зрелищ».

Где купить книгу?

Приобрести книгу «Фотокомпозиция в жанре фотографии и в художественном оформлении сайтов» вы можете непосредственно у Александра Ростиславовича Дегтярёва, написав ему на ardeg@mail.ru. Количество экземпляров ограничено.

Кстати, мы попросили автора заранее отложить один экземпляр этой книги для нашей редакции. Теперь это пособие украшает офис Tula.plus. И даёт нам возможность совершенствовать свои фотоработы.

Училась фотографировать Екатерина Карпова
На кнопку нажимали Екатерина Павлова и Юлия Амелина

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter.

1 комментарий
Юлия Амелина
8 мая 2018 в 21:07
Прочитала с огромным удовольствием!
Чтобы комментировать, или войдите через ВКонтакте.